Réquiem

La emoción del tiempo no es lenta, ni rápida; el tiempo no es sino una cadena de gestos que van pasando sin volver atrás. En esta vida solo tenemos un tiempo limitado y lo desaprovechamos en fútiles cosas. El tiempo no se detiene, decae y se eleva con la percepción de haberlo desaprovechado, pero sigue a su ritmo imparable e impecable. El espacio y el tiempo es lo único que tenemos en esta vida. En estos momentos somos concientes de que ya no queda tiempo, hemos perdido parte de la vida haciéndonos inútiles. El tiempo es nuestro y de nadie más, el espacio no tiene dueño. El tiempo está lleno de silencios y el espacio de horizontes. Silencios en movimiento, acercando y alejando cuerpos. El espacio y el tiempo es lo único que nos une, une a los mortales, nos iguala en unidades degradantemente mortales y temporales. Somos lo que somos por los silencios, silencios perdidos entre velocidades. Y fluimos hacia la muerte, hacia la gravedad del tiempo, esa losa del espacio que vuela y se escapa sin que podamos evitarlo. El tiempo y la nada son hermanos, pero no se tocan. Se ven, pero no se sienten. El tiempo va cayendo con la noche, y el espacio se hace noche. Luego la nada nace y renace transformándose en tiempo sobre un espacio. Tiempo que no existe, espacio que no sentimos. Si pudiera tallar el tiempo en una lápida, si pudiera rozar la inmortalidad…de que me serviría la vida. Mal me pese, gracias al tiempo la vida fluye y muere… y continua, es. Luego quedará sólo el silencio en el horizonte, como cuerpo descompensado, arrastrando en su caída la losa del tiempo finito que caerá. Ojalá que caiga como leves hojas de otoño, tapando y enterrando mi cuerpo mortal sin hacer ruido, para que en silencio, el tiempo se burle en el horizonte.

Navidad

La navidad es fría, hipertrofia el intelecto... es como mimesis inocente de aguas, hielos y nieblas. Se trata de ver noches silenciosas y estrelladas, árboles con hojas disgregadas, huidas atropelladas de lobos aulladores. También es el fuego de la lumbre primitiva, la que se trasforma en calor de hogar, con recapitulaciones de historias, cuentos, canciones y esperanzas. ¡Vamos, el drama mismo de la vida, con la conciencia de estar al borde de la muerte!

Video para pensar

Vale la pena pensar minetras se ve.

Vale la pena leer esto:

Belén Gopegui

La constante reformulación de la revolución

Hoy prima un rechazo visceral a la política, incluso concebida originalmente como estrategia de perseguir el bien común. Porque ya no se sabe qué es el bien común, ha sido sustituido por un bien grupal y personal: puro capitalismo. Se ha perdido la visión de conjunto, o no se hace público por parte de nuestros guías. ¿A dónde vamos con esta tecnología desbocada? Nos educamos sin objetivos comunales: no religión, no familia, no colectivismo, mucho competivismo. El sistema está y no se deja cambiar, nosotros debemos amoldarnos a él, adaptado nuestra limitada parcela-entorno, al mejor acomodo dentro de este mundo tecnológicamente cambiante. La comunicación es visual parcial, con la T.V. como principal medio.

¿Qué nos puede aportar la filosofía para aligerar esta depresión vivencial que tenemos y que algunos vislumbramos en la búsqueda de la libertad que sentimos?

No suele haber nada nuevo bajo el sol, los problemas en general se repiten, los mismos problemas los tuvieron los filósofos griegos (claro que sin tele)… Y. ¿qué dijeron? ¿Qué quedó? - La eterna duda del ser, los límites, juntar y dividir para conceptualizar. El ir y venir. El retorno, o no a los amigos de Ludd. ¿Cómo debe ser esa herramienta que nos ayude en la búsqueda constante de ese nuevo orden: político, jurídico, cultural, convivencial y económico; que todos deseamos? Si es posible, y al que creo que nunca alcanzaremos. ¿Debemos tener un fin estratégico para obtener la felicidad? ¿Unos modelos modulares para estar siempre rompiendo el orden que vamos creando? ¿La revolución permanente para conseguir una libertad razonable? ¿La crítica constante a la tecnología como herramienta del poder? ¿La crítica constante de la intromisión del Estado en lo público? ¿Es posible otro sistema distinto que el par Estado-capital?

¿Es posible el arte sin un artista personal?

Trato de exponer la idea que de que también puede existir el arte colectivo anónimo, basándome en una manifestación política que tiene la capacidad de mover el interior humanos más allá de su propia motivaciónpolítica: BiciCrítica.

Todos los últimos jueves de cada mes, en Madrid, se plantea un paseo en bicicleta, manifestación informal que comienza a las 8:30 en la plaza de Cibeles, sin duración ni recorrido definido y que suele terminar en algún punto o local determinado de la ciudad. Los participantes sólo tienen en común las ganas de que mejore y se facilite el uso de las bicicletas como sistema de transporte en Madrid. No tiene una organización que lo respalde, tan sólo una dirección en Internet: http://bicicritica.ourproject.org/web/

Y un foro donde proponen, coordinan finales de marcha, se recomienda recorridos ya que la Bicicrítica (como se llama a este evento) es soberana, plantean ideas relacionadas con el uso de la bicicleta, informan de temas y actuaciones afines. Tiene una estructura anárquica y participativa. Es una organización virtual de ideología múltiple, más sesgada a la izquierda anárquica y joven, con un fin común: potenciar el uso de la bicicleta en Madrid. Nada original, se da en muchas ciudades del mundo con objetivos similares. Pero el tema que pretendo analizar es: una intervención definida que realizan cuando un hecho luctuoso se da, y es: “Dejar como monumento o símbolo reivindicativo: Una bicicleta blanca en el lugar en que muere un ciclista”. En Madrid presencié una acto organizado por la Bicicrítica (colectivo sin personalidad propia, ni jurídica, ni de ningún tipo, quizás virtual), un jueves, en el que una muchacha transportaba en una bicicleta de doble altura, sobre el manillar, una bicicleta blanca, después la bajaban y la encadenaban a una farola próxima a dónde había sido atropellado un ciclista en la Av. Andalucía, información tenéis en

http://www.enbicipormadrid.es/2010/03/ghost-bikes-bicis-blancas.html

Y detalles del suceso en:

http://www.enbicipormadrid.es/2010/03/un-ciclista-atropellado-en-la-avenida.html

Propuestas:

Las preguntas a pensar son:

1.- ¿Es arte esta intervención?

2.- ¿Sin autor definido pero asumida colectivamente es arte esta intervención?

3.- ¿Se podría tipificar esta intervención como Procomún?

 Ante la Primera cuestión:ARTE

La pregunta de si es arte, repasemos los puntos convergentes y divergentes, pienso que:

Desde luego esto rompe con lo que se venía entendiéndose como arte en la tradición cultural moderna, porque aunque también hay arte en los cementerios antiguos, en imaginaría religiosa como los tradicionales angelotes, en este caso se trata de generar una instalación (bicicleta blanca atada a un poste con recordatorio) generada por performance: “La emotividad colectiva al depositar una bicicleta blanca” como arte comprometido.

Altera el espacio urbano: Casi nadie se muestra indiferente cuando toma conciencia de la propuesta. Se trata de un objeto de la vida cotidiana que invade un espacio urbano: Una bicicleta, introducida en el ámbito sagrado de las emociones y altamente expresiva al ser pintada de blanco, dejando de ser un vehiculo invisible, alterando las expectativas de los transeúntes por un elemento extraño que causa sorpresa e intimida, confiriendo al espectador un profundo sentido de espiritualidad, la que tenemos asumido colectivamente y el sentimiento de respeto y dignidad ante la muerte.

Tiene una estrategia emotiva y fuerte simbología poética para el espectador, llamando a la mirada del viandante, o a la de los vehículos que transitan por la calzada a baja velocidad.

También plantea una ruptura con los límites impuestos por la costumbre: una bicicleta es para trasportar individuos, no para reivindicar muertes injustas. Activa un espacio para planteamientos emotivos sociales con un montaje expositivo con tintes de escenografía teatral que perturba y extraña, conquista un espacio público con su significado común de peligrosidad ante los vehículos pesados de motor en manos irresponsables.

Esta representación tiene una función casi similar independiente de su ubicación, su discurso descansa en el propio objeto, el espectador más que mirar al objeto ve la referencia simbólica del objeto en un paisaje urbano por antonomasia, y como victima o verdugo dialoga con el significado del objeto, evitando el olvido y activando la memoria individual y colectivas pasada y expectativa futuras vivenciales de seguridad y precariedad de la vida. También la posición individual intransferible ante el azar de la muerte inesperada como territorio psicológico personal y colectivo. Si no fuera por la lejanía del aspecto religioso, tendría cierta similitud con la intervención de Boltanski ante la muerte.

Después está su vertiente reivindicativa política, denunciando la violencia en las calles de Madrid por una conducción temeraria, así como la dejadez de los políticos ejecutivos ante la inadecuada planificación urbana, olvidando a la bicicleta, dejándolo como vehículo invisible, olvidando su utilidad a tener en en cuenta en el diseños urbanísticos real, en referencia a: carriles bicis, velocidad limitada a 30 en casos urbanos, educación vial, contaminación atmosférica. Temas encuadrados en la terrible lucha en este siglo de lo publico y lo privado, lo individual contra lo colectivo, aplicado en este caso al transporte y el respeto a los diferentes individuos de una ciudad tan heterogénea como es Madrid, definible como "no lugar". Con sensibilidades políticas tan enfrentadas en la búsqueda del control político, económico y social de este salvaje ciudad.

Ante la Segunda cuestión: AUTOR

Una controversia profunda es la consideración de este hecho como arte, sin creador personal sino de una colectividad virtual. Desde lo que yo conozco, siempre se ha presentado una obra artística con un autor, colectivo o personal, pero siempre identifícale, con nombres y apellidos, con ubicación física y trayectoria artística. Aquí no podemos echar mano a esto, es un acto colectivo, sin lugar determinado, se da en Nueva York, Méjico o Madrid, donde se produzca un hecho lamentable. Se difunde ampliamente y transmite emoción mientras las autoridades, soterradamente, no lo retiren de la vía pública. No se plantea como obra efímera, aunque ello dependa de la sensibilidad institucional y del espacio social ante el hecho acontecido. No se plantea la autoría de esta presentación con significado público, el problema es que no hay un artista detrás de esta obra colectiva, que denuncia sin palabras las dejaciones y manipulaciones políticas, haciéndolas visible. Si el misterio de Elche está considerado patrimonio cultural de la humanidad sin autor conocido, por qué no puede ser considerada también las bicicletas blancas lo mismo. Muchos buenos chistes son textos artísticos y son de autores desconocidos o evolucionados y adaptados, sin perder por ello su valor. ¡Qué falso es etiquetar al arte, como a las miradas, y los actos con trascendencia humana y política! ¡Y hacerlos converger en pensamientos filosóficos!

Ante la Tercera cuestión: PROCOMUN

Primero tendríamos que especificar que se entiende por Procomún. Una primera aproximación la podemos encontrar en: http://es.wikipedia.org/wiki/Bien_comunal, En Madrid se desarrolla como laboratorio en MediaLabPrado: http://medialab-prado.es/laboratorio_del_procomun, creo que esta intervención bicicletera podría en cuadrarse bajo una óptica de estética y política del procomún: http://medialab-prado.es/article/el_procomun_estetico , ante esto me pregunto:

¿El arte y la creatividad son las herramientas consolidadoras del Procomún? ¿Es el arte un arma revolucionaria capaz de generar, a partir de acciones individuales, el incremento del Repertorio común, como cuando una buena simiente cae en terreno fértil (Paisaje y Disposición), permite germinar, ampliando este repertorio?

Me lo replanteo porque:

Todo ser vivo, y los humanos en particular, para poder llegar a adultos, consciente o instintivamente, tenemos una estrategia, que nos permita, siendo seres débiles, ser más astutos; ganar al fuerte y sobrevivir. Sin esos conocimientos o disposiciones, nuestra sociedad humana no hubiera evolucionado, ni estaremos aquí. Por otra parte, existe una dicotomía natural entre lo individual y lo colectivo que conforma el procomún. Relaciones interdependientes: de atracción y repulsa, de odio y amor, de intereses contrapuestos y absorbentes. Invadiéndose competencias. El arte o la creatividad tienen, y se basa, en entornos procomunes. Lo individual tiene un peso considerable (hoy en día más, el capitalismo sublima la creatividad individual) puede participar en el engrane y formación del procomún, pero desde una posición modesta de hormiga.

Por otra parte, la estructuración comunal también tiene una resistencia natural a esta invasión del individualismo y acaba absorbiéndolo. El rigor y el talento individual, no siempre justifican el éxito; una obra de arte tiene que ser aceptada por criterios del imaginario colectivo, valorada económicamente, tasada. Son otros actores los que valoran al arte, con parámetros sociales. Se valora el objeto artístico y por ende, el talento creador. La colectividad permite la existencia de los creadores, para ofrecer otro modo de ver la vida.

Pero hay otro arte, no catalogado, generado sin autor, y al que, generalmente después, cuando es aceptado, se le asignan autorías individuales o colectivas. Los proyectos creativos, en su génesis, suelen ser atribuidos a individuos; cuando la realidad es otra, más compleja; ya que sin un conocimiento común y un paisaje apropiado, nunca se hubieran generado. En nuestra sociedad actual, la creatividad está relegada a lo individual. Por eso, creo que es importante el planteamiento del procomún, como una búsqueda y toma de conciencia de su peso real, a pesar y en contra de los mercados de producción y del arte oficial. Hay que decirlo sin miedo: el procomún es un trabajo político. La cooperación, la solidaridad son valores devaluados en el arte actual, pero fundamental en tiempos pretéritos. Ahora se educa para el existo del talento individual. Al contrario de otros ámbitos, como la gestión y en la organización social; en el arte, el talento común, coordinado y colectivo está desacreditado. El discurso dominante es difundido masivamente, sin valorar su importancia colectiva y su finalidad. Los artistas más comprometidos se ven empujados a tener que llevar una doble vida, una al servicio del público que lo mantiene económicamente y otra a sus convicciones. O tratan de ajustar ambos mundos, obteniendo mediocres resultados, al verse obligados a traicionar, al menos en parte, sus ideales; enredándose en proyectos posibilistas y comerciales, generalmente impuestos, y cuya legitimidad es rechazable. Muchos creadores caen en la resignación y el autoengaño. El artista actual se ve obligado a hacer concesiones a lo que pide el mercado: se mueve, muchas veces, por criterios comerciales, se debe a la de producción masiva o exclusivista. El artista es un sometido, un esclavo del mercado, similar al trabajador asalariado. Su independencia es vendida por cotización, según los vientos y modas que soplan. Por regla general, el mercado rechaza a los artistas comprometidos ideológicamente, o sólo valoras la parte que quisieren ver de él. En las formas, muchos artistas se sienten independientes, pero viven vinculados a los grupos que los mantienen, y su arte acaba condicionado por estos grupos mediáticos a los que deben su sustento. Unos pocos tratan de vivir independientes de toda presión mediática, sólo basándose en su talento, pero son los menos.

No existe el talento individual, todos estamos condicionados, por esto es fundamental sentarse en una mesa a analizar estos hechos, no existe el artista puro; todos, en mayor o menor media, están condicionados. El arte nace condicionado por el repertorio y el paisaje. Para que un creador sea un poco más libre, debe conocer en que entorno se mueve, con qué armas cuenta, cómo funcionan y cuales son sus limitaciones. El artista no es diferente del resto de sus congéneres y sale de ellos. Para conocer sus posibilidades debe saber en qué medida, está al servicio del orden establecido. Cuál es el coste de desligarse de esta sumisión. Hay que escalar dos montañas: el del propio arte, y los condicionantes de lo establecido. Y sin dejar de cuestionarse qué hay detrás; puede que otra montaña. Es un asalto continuo de ochomiles, y en algún momento tocará hacer un anuncio. En el mundo del arte, las tergiversaciones crecen como las setas en otoño lluvioso.

La creación no tiene sexo, no es ni buena ni mala, tampoco es libre, sino valorarble subjetivamente; sólo su uso, lo torna determinístico. Generalmente, el consumismo lo ampara, lo apoya, lo mantiene, encarga las obras. Un artista sólo tiene el arma de buscar su independencia, obligar a que el mercado le persiga, pero esto es arto altruista y dificultoso, aún siendo lo más honesto.

Lo de fijar un camino constante en la búsqueda del arte, es opcional, cada creador tiene su estilo y forma. Profundizar a través de una única senda, suele dar buenos frutos, pero también puede producir desmoralización y frustración.

Cuando una creación es relevante y tiene transcendencia, siempre el procomún acaba absorbiéndolo, incluyéndolo en su repertorio. El arte es político, y el procomún es dinámico y mutable en el tiempo. En el fondo, el arte, siempre será imaginación colectiva.

Esta guerra de intereses sólo se da en el presente y el futuro, el arte pasado es absorbido completamente por el procomún.

Lo complicado en la potenciación del procomún, es establecer unos resortes que permitan ofrecer la mejor contribución de cada uno para el imaginario comunal. Tenemos la ventaja de que no podemos controlar todo, y esto da un margen de maniobras y estrategias infinitas. Creo que la clave del éxito de una sociedad está en que lo público y lo común coincidan; y esto se dará en la concepción del procomún y su reconocimiento.

Por otra parte, todo creador debe replantearse lo aprendido, la cultura; ya que muchas veces, las propias creaciones comercializadas, son los principales instrumentos opresivos que mantiene a la sociedad aletargada (en especial la actual, esta de consumo desaforado de ficciones que nos ha tocado vivir). Nunca un creador debe agarrarse a consejos, lemas, o directrices; sólo a su independencia. Un artista no es un ser excepcional, todo ser libre es excepcional; la medida de su libertad lo capacita para poder ser todos, para parecerse a todos. Hoy, el creador, ya no viven en una burbuja elitista de creación, dependen de otros y del mercado; sólo son algo más duchos en la construcción del imaginario colectivo. En una sociedad como la nuestra, los artistas actuales, ya no sufren la ingerencia política, como en el pasado; ahora las presiones vienen por lo poderes mediáticos, más potentes, y que ya tiene sojuzgados a los políticos formales; muchos artistas no son conscientes de ello o lo aceptan con resignación vergonzante.

¿”Gran Elefant Dret” es un viajero del Arte?

Miguel Barceló es el autor de esta obra “El Gran Elefante Erguido”, que fue presentada junto al paseo del Prado, en la plaza frente a la sede de la Obra Social de la Entidad Bancaria “la Caixa” en Madrid, conocida como Caixaforum, coincidiendo con una amplia exposición de su obra, entre el 11/02/2010 y el 13/06/2010. La prolífera obra de Barceló no necesita presentación, es conocida su extensa producción, se puede apreciar en http://www.miquelbarcelo.info . Las preguntas que me hago son básicamente dos:

1.- ¿Es Barceló un artista? y de serlo ¿cómo lo encuadraríamos?

2.- ¿Esta obra del elefante invertido es una obra de arte y por qué?

Si es cierta la primera cuestión obviamente la segunda tiene una criba preliminar que acota la respuesta, sólo faltaría describirla y juzgarla.

¿Qué es el arte hoy? La RAE lo define como: “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”. Definición digna, salvo en que exprese una visión desinteresada, ya que toda obra trata de trasmitir un interés individual o colectivo. Si partimos de una posible definición de arte como “Actividad humana con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones, ligado a una visión del mundo.” El ser humano, en todas las etapas de la vida, se verá comprometido con la creación artística, siempre y cuando tenga conciencia de si mismo; y cuando más se da esta conciencia es, en el proceso del descubrimiento de las peculiaridades del mundo que nos rodea.

Después de leer la evolución del arte propuesta por Danto, concluiría que no hay nada nuevo bajo el cielo, sólo la manera de mirar de cada uno, marcado por el aprendizaje de ver y sentir, sensación que, en mayor o menor medida, desarrollamos todos durante nuestra existencia, y que está muy marcada en la etapa inicial de la vida. Sea uno artista u observador. Sigue estando la pregunta, por más que Danto pretenda transformar el arte en filosofía. ¿Qué pretende un artista? Abundan en todas las épocas el afán es provocar, de crear nuevos caminos, escuelas y estilos, que se van sobreponiendo acordes con los ópticas y pensamientos más progresista de cada época o momento histórico; con el apoyo de cómplices que miran y sientan como ellos, evolucionando en la búsqueda de la participación del espectador como actor secundario.

La mirada infantil de un artista:

Cuando un niño ve, ¿ve arte? Y ¿qué busca un niño?- Integrarse en la vida que le rodea-por la experimentación y la sensación, para mi este acto de descubrir está ligado a la creación, a lo que queremos definir como arte. Después, la vida se trivializa, como el arte. Y volver a ser artista en su justa medida, es tan difícil como volver a ser niño. Después viene los estímulos, el reconocimiento de un artista, paso inevitable para ser acepten en el grupo humano, generalmente los adultos tienen ese privilegio. Muchos artistas consagrados y adultos tiran de estos resortes evocativos de la niñez de nuevo para desarrollar su obra. Unos pocos de estos, provocan la participación cómplice del espectador, como se vislumbra en la obra de Picasso y tal vez de Barceló.

En esta óptica, vemos que gran parte de la obra de Barceló se arrima a la emocionalidad africana, ahondando en sus asociaciones primitivas e infantiles, succionado de su propio inconsciente; presentándonos un arte antropológico, cruzando sus vivencias europeas con la “négritude" de África. Visto así, Barceló es un ser complejo y mixto, pudiendo estar situado en la posición de otro ser cultural diverso, características muy propia de un ser posmoderno, con el paradigma de su desarrollo infantil en contraposición con un estadio primario cultural que reabsorbe sus vivencias africanas, ya que según Freud, los neuróticos pueden ser salvajes, generando fantasías no desconstruidas, alterando su yo, buscando su verdad en lo impensado, el inconsciente y el otro. Ahondando en esta idea, vemos que durante muchos siglos los niños no fueron temas de estudio. En un mundo donde el conocimiento lo llevaban hombres, la educación de los hijos pequeños era un tama de mujeres. La educación, en su conjunto, estaba basada en modelos sociales rígidos de ciudadanos a los que se tenían que llegar por encima de todo y generalmente con métodos punitivos, la educación inicial, era un tema femenino, y correspondía a la madre, como tema secundario,  adaptar, de la mejor manera posible, las peculiaridades de cada crío en este proceso inicial. Hoy nadie duda del error de estos planteamientos, ya que está demostrado que el cómo se lleve el aprendizaje inicial, es fundamental en la evolución posterior y en la conformación del individuo adulto.

A partir del siglo XIX, gracias a estudios previos de la naturaleza, tanto de animales como del comportamiento humano, realizados por Darwin y Rousseau respectivamente, se replantea la importancia de la educación en la conformación del hombre, tanto en el método como en sus resultados.

Para el arte infantil, los primeros escritos que lo trataron fueron en 1887 por Corrado Ricci en Italia con “L’arte dei bambini” reconociendo el encanto de los dibujos infantiles, considerándolos próximos a la expresión artística, deduciendo que un niño no dibuja lo que ve, sino lo que le motiva. No era una cuestión óptica, sino metal. También constata que los dibujos infantiles se encuentran en los pueblos primitivos y que los niños se fija en particularidades y en la impresión momentánea. Posteriormente se fue valorando la importancia de la creación artística en el desarrollo del niño como un juego imitativo, Sully le da valor artístico y su aspecto simbólico, E. Cooke y Ruskin establecen la moderna pedagogía del dibujo, espontáneo e imaginativo antes qué técnico. En Alemania a principios del siglo XX, G. Kerchensteiner establece el respeto natural a la evolución del niño y celebra la primera exposición infantil «El arte en la vida del niño». Llegándose a nuestros días, donde tiene más importancia en la etapa inicial, y no tanto en la educación reglada oficial,  considerándose las Artes, asignaturas “Marias”.

No es coincidencia que a partir de 1900 comenzaran las críticas de los vanguardistas al arte académico si tenemos en cuenta afinidades humanas. Muchos miraron y se aplicaron en arte infantil y primitivo, más humano y autentico, como Frank Cizek vinculado al movimiento de la Seccesion vienesa que además era educador y plasmó sus ideas en su obra Zeichenschul para la educación del dibujo.

Los vanguardistas admiraron en los dibujos infantiles: la espontaneidad, la emotividad, la soltura de trazo, el ver el mundo sin ataduras ni cortapisas estéticas previas; lo contrario de lo que valoraban los academicistas. Son conocidas las opiniones de Klee, Kandinsky, Picasso, Matisse, Gauguin, reflejan otra manera de ver, de estar, redescubren sus sentidos; con ellos nace otros gustos estéticos que sería decisivo en la concepción y el desarrollos posterior lo que queremos entender como arte.

Baudelaire dijo: “Tenemos de genios lo que conservamos de niños” y que "El arte es el acto creativo, el artista consigue hacer epojé (suspensión del juicio), consigue poner en suspenso la conciencia analítica, diseccionadora y regresar a la vivencia originaria propia de la percepción infantil" Y también dijo: "Nada recuerda más a lo que llamamos inspiración que la alegría con la cual el niño absorbe la forma y el color(...) El genio no es sino la infancia conscientemente recuperada, una infancia dotada ahora, para poder expresarse, de órganos maduros y de una inteligencia que le permite ordenar la masa de materiales involuntariamente amasada”. Este tema seguirá abierto, porque según dijo Danto: “no hay ninguna razón para pensar que el arte tenga una historia progresiva” y en este mundo de actores y público “la mayoría de nosotros expresa sus sentimientos de maneras muy similares, y que hay formas de expresión que en realidad deben interpretarse en términos evolutivos, por no decir fisiológicos: estamos hechos para expresar sentimientos que todos reconocemos” Pero… ¿Cuándo se dan? Dependen de múltiples circunstancias, o quizás no las veamos nunca.

Encuadre del autor:

Siempre es difícil encuadrar a un productor, mas una rareza como es el caso de Barceló, ciertos críticos le considera que su obra estaría encuadrada una mezcla de varias corrientes artísticas: conceptual, procesual o dadaísta y tal vez con rasgos neoexpresionistas.

Antes de analizar cada una, hay que decir que Barceló es posterior a todos estos movimientos, luego un ajuste de su estilo, sería sólo una aproximación analítica. De acuerdo a lo leído, se le podría considerar conceptual en el aspectos de su ruptura con formas formalistas; juega primero con los conceptos que luego plasma con un estilo personal, dando formas insinuantes y expresivas intensas, Barceló es un provocador en las formas, y obsesivo en la búsqueda interna para plasmar sus vivencias; ajustando su sentir casi físico a la forma. Es conceptual en el sentido de que “no fabrica arte, hace arte”. Por el contrario, no cuestiona el arte como tal, ni su comercialización, aunque muchas de sus obras tengan un recuerdo social intenso, en especial en sus obras de formato pequeño, desde luego es heredero de esta corriente.

Procesual: Más próximo a esta corriente, en la medida que busca intensamente ajustar sus emociones o emanaciones a la forma, asociando a vivencias subconscientes y reales, generalmente basados en recuerdos pasados digerido previamente. Barceló se considera un trabajador duro del arte, autodidacta, y actúa como sacerdote de un ritual personal. Le cuesta establecer el final de una obra. Emplea mucho la pintura de goteo, y tiene gran parecido en el resultado con los trabajos de Jackson Pollock. Utiliza el azar, la improvisación y materiales no tradicionales, pero sin embargo, no podría decirse de su obra fuera povera, ya que busca la permanencia temporal de su trabajo y no desdeña el aspecto comercial del arte ni el reconocimiento público, como más tarde desarrollaremos.

Neoexpresionismo: Como Anselm Kiefer, usa una pintura matérica con su agresividad cromática con tierras y arenas es insinuantes con la naturaleza. Tiene fijación con la fauna, a la que ve como seres iguales, el se considera una evolución natural de los animales. Él dice que empezó a pintar a cuatro patas, en el suelo y ahora, con le edad, a evolucionado a dos (simio avanzado) Si embargo es pro taurino, lo que demuestra la fetichización de su mundo complejo y a la vez muy consciente de lo expuesto por Sartre, de de que la colonización también ha deshumanizado al colonizador.

Su obra no es social, es personal pero conserva formas que vislumbran su acercamiento al tercer mundo. Pintor de diarios viajeros en África, nuevo artista nómada, absorbedora de su espacio y su tiempo, que han influido enormemente en la temática de su obra. reflejado en formas y color que aplica con posterioridad a su obra, como es el caso de las acuarelas que ilustran La Divina Comedia donde las sombras humanas parecen negroides y resalta los tonos ocre. Culturalmente apegado a su isla natal, al mar, otra de sus fijaciones que refleja su obra.

Paralelismo y diferencias Entre Picasso y Barceló: Ambos son artistas reconocidos en vida, de espíritu mediterráneo, trabajadores compulsivos, buscadores del reconocimiento general, no comunicadores de la palabra. Picasso tenía una mayor participación y conciencia política, más teórica que práctica, más acorde con su tiempo. En cambio Barceló es hijo de una generación casi apolítica y provinciana, sólo en su juventud tomó partido como activista. Su vida ha transcurrido con escasas actividades reivindicativas.

Posiblemente por sus temperamentos fuertes, ambos no han seguido ningún academicismo. Ambos analfabetismo cultural, en el sentido de no cuestionarse el arte ni la influencia de la vida política en él, son emanadores de obras artísticas naturales, creadores intuitivos de un arte salvaje, amantes del toreo, no contestatarios, en el sentido de no pertenecer a una vanguardia de rompimiento por el arte en la vida política (Salvo el Garnica, empujado por los acontecimientos tan funestos que le tocó, y alguna obra de juventud, la mayoría de la obra Picasso es apolítica). Dadaístas sólo en la forma, ambos son más próximos al pensamiento de Greenberg en su búsqueda artística tanto abstraccionista como realista. Ambos autores buscaron el primitivismo, lejos del arte pop, lejos de lo que Danto ha venido a llamar: el arte comprometido, los dos no se cuestionan la naturaleza del arte, ni la relación que existe entre arte y filosofía sólo se sirven de la apariencia de la apariencia, y no del los objetos en sí según el análisis de Danto, separando arte de realidad. Considerando el arte una emanación personal, padres de una nueva estética neomodernista. Ambos artistas son afines a la búsqueda del reconocimiento público del “Establishment”, reflejado en esta sociedad monetaria, tienen ambos en vida este privilegio. Cómplices con el espectador no comprometido, no con la realidad social de su tiempo, presentan un arte por el arte, las miradas puras de Greenberg. Lejos de una mirada participativa desde el contexto del mirador activo que busca la participación o repulsión ante lo presentado, lo que es mirar imaginando, o vivir la creación en un proceso continuo de: mirar, ver, pensar, retener, asociar, asumir y reaccionar. Sus obras están lejos de la crítica social directa, como la propuesta por Wodiczko y del activismo político del arte. La diferencia fundamental es que Picasso está ya consagrado, para bien o para mal, mientras que a Barceló, solo la muerte y el transcurrir del tiempo decidirá si es valorable o caerá en el olvido, lo que sí se puede decir de Barceló es que es difícil de clasificar, al igual que Picasso. Supongo que ambos son artistas, aunque estén fuera de la estructura narrativa de la historia del arte, y su arte es verdaderamente humano, con sus orgullos y contradicciones. Con ellos el arte no muere. Barceló y Picasso están en este rol, con propuestas provocadoras para los observantes, que en parte tiene que comulgar en este proceso, obligados a posicionarse ante sus obras. Son artistas que rompen e innovan; son los primeros de una larga fila en línea que no tienen a nadie detrás.

La valoración del Artista:

El afán de muchos creadores es buscar el reconocimiento social, que en los casos de éxito, les suele venir muy a posteriori (este no es el caso de Barceló). Hay una apreciación de que un artista, por definición, tiene que ser innovador. Deben buscar la disconformidad con lo establecido, huyendo de la vida vegetativa en el arte, sino pasaría a ser un artesano (según la RAE: Persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico. Modernamente para referirse a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero fabril). La búsqueda en el arte es una manera de afianzarse y sentirse realizado como creador, apreciándose como miembros diferente dentro de esta manada extraña que somos los humanos. Ha de encontrar en el proceso creativo, la chispa de la vida que lo mantenga operativo, buscando: placer, realización, felicidad, o razones para vivir.

Puesto que el arte es un hecho social, donde tiene que haber creador y receptor; existen las valoraciones externas de la sociedad a las propuestas artísticas, y ello por supuesto interfiere voluntariamente en este experimento humano que es la creación. En Barceló, admirado, lúdico en la representación, subversivo en el género, y para muchos innovadoramente político, avasallado por los medios de comunicación.

Monetarización del arte

Hoy el dilema de la valoración artística, está muy mediatizada por el aspecto económico y comercial. Vivimos en una época de arte servil, en que todas las piedras preciosas tienen que ser diferentes y únicas para tener valor. Luego, no sólo cambia la manera de mirar de lo que suponemos arte, buscando en ello, el cielo o el paraíso. Vemos que, principalmente las entidades financieras, participan en ese mecenanazgo cultural museístico y mesiánico; no desinteresadamente, sino conscientemente partícipes de la geografía imaginaria y materialista de nuestro mundo capitalista avanzado; donde la política está en estrecha convivencia con los poderes económicos. Callejón sin salida  a los que se ven sometidos los creadores que persiguen el éxito, y que lleva a plantear como una razón más a Danto, la muerte  del arte, en esta entropía cultural que todo se reduce a monedas, y al interés comercial de la búsqueda del primero de la fila del próximo movimiento aceptable culturalmente para que conforme la estética oficial, apoyándose en el principio de que la ignorancia de la gente es una ignorancia inducida, y la cultura un privilegio de una minoría. El arte es tolerado mientras no moleste, como apunta Crimp sobre los conflictos urbanos de Serra.

Para Hal Foster el arte hoy en día está en la relación entre la estética con la relevancia política. Bajo esta óptica, por su trayectoria, Barceló pareciera que navega entre estas dos aguas, como un etnógrafo de su vida y su entorno, mediaticamente sensible, soportador de enormes patronazgos, a los que no les hace ascos, y que obviamente influyen ideológicamente en su visión del mundo, posiblemente corroyendo su identidad más intima, en la búsqueda de la verdad relativa que tiene toda creación artística, bajo el peligro etnográfico del mecenanazgo ideológico unido al éxito, cambiando su compromiso social por una visión alejada de la realidad que afecta a su lenguaje de producción de cosas, lo que produce, según Buren, que el arte cambiante en lo superficial en lo formal, sin cambiar la base, para no cambio en lo fundamental: Creación de arte adaptado al consumo de bienes de lujo.

La obra: “Gran Elefant Dret” el propio autor, parafraseando a Leonardo, es, según el propio autor: una representación de si mismo como autorreferencialidad manifiesta. Suponemos que fuerte, erguido. Yo añadiría complejo, contradictorio, conocedor de tener una visión diferente del mundo, errante, un tanto desarraigado, puesto que no le importa en gran medida la ubicación urbana del al obra. Yo, puesto a cavilar, pensaba que su establecimiento en Madrid estaba premeditado en la forma, porque se ajustaba de maravilla su posición invertida con la pared vegetal colgante a un lado y el edificio Caixaforum, tan ingrávido al otro, edificio que parece una nave aterrizando en el suelo. Pero no, ahora está en Barcelona en un entorno más aséptico, como arte pervertido con un “rigging viajero” según los requerimientos del cliente mostrando en público su mecenanazgo  privado. Por otra parte, hay que reconocer que la obra impone, tiene una cierta similitud imaginaria a una crucifixión, o al cuadro del buey desollado de Remblandt, en su lógica simbólica, como proyección de una personalidad atormentada y compleja. Desde luego esta obra cumple con las premisas de Beardsley al ser identificable con el autor y se reconcilia con el público, lástima que sea tan viajera.

sin palabras

Conozco a unos cuantos ciegos
que no ven, que no usan las palabras
que gritan sin oír…allá ellos.

Conozco a otros no ciegos
que confunden realidad y mentira
que no resuelven nada.

Y no me reconozco,
no sé ni todo ni nada,
vivo en un espacio amplio
sin puertas cerradas,
donde el silencio no engaña.

Genética Vs. Ambiente

Se supone que la genética y la antropología son estudios científico, pero… ¿Qué es la ciencia?: Se trata de un conjunto de convencionalismos que el ser humano da por válidos, demostrable según una lógica limitada, y desde su propio punto de vista. Es posible, como ha ocurrido muchas veces, que la ciencia afirme que algo es A,y mañana piense que es B. Leyendo a Kottak, autor americano que dice muchas memeces sobre la antropología cultural, a modo de Darwing: sobre la adaptabilidad humana; plantea que -como los perros- somos el animal más adaptable del mundo.-aunque no seamos tan diversos fisiológicamente como ellos (los perros) -¡Qué se le va a hacer!- Según este autor, debido a la acomodación al entorno, sufrimos adaptaciones:

-Genéticas (por eso hay negros y blancos)

-Fisiológicas a corto plazo: como el estrés bélico. -al que tenemos mucha afición-

-Y fisiológica a largo plazo, como las que tienen desde niños: los esquimales al frío, o los nativos de las cumbres.

Hasta aquí, podríamos tragarnos todo esta tipología hermenéutica, pero a continuación plantea también que las fuerzas culturales moldean la biología humana, y lo llama “biocultura”. Poniendo como ejemplo que las chicas americanas, en aras del espíritu olímpico, desarrollan cuerpos atlético y son mejores deportistas que las chicas brasileñas o latinas en general, ya que las latinas cuidan más su aspecto físico con cánones para gustar a los hombres latinos; buscando ser suave, con caderas y nalgas grandes, con espaldas pequeñas, para llamar al apetito sexual de los varones. Para visualizar dicha demostración, muestra dos fotos de culos de mujeres en sus respectivos países: Las nalgas de las nadadoras olímpicas universitarias americanas, y otra con los traseros de tres chicas paseando por una playa de Río de Janeiro. ¡Tremenda memez y simpleza típicamente norteamericana! Cómo si no existieran otros condicionantes económicos y ambientales en la vida.

Llueven palabras, hojas, letras, la vida en el tiempo.
Cortina de sonidos, y aunque no mire por la ventana...
Sigue lloviendo.
Es otoño y toca.
Llueve, y la noche cae a la tierra, moja.
Mañana, tal vez claree,
olerá a tierra mojada.
Hoy llueve y mañana lucirá el día claro.

¿Qué es Dios?

¿Es Dios un concepto?

Según lo pensado:

1.-No puede ser Uno e inmóvil.

2.- El tiempo no existe en el pensamiento

3.- Los conceptos son eternos e inmutables

Planteo:

Un concepto tiene que ser AFLORABLE, es decir, tiene que poderse plasmar como modelo en la realidad (Un triángulo tiene que poder ser representado, un árbol tiene que poder ser imaginado) Un concepto tiene que aflorar mentalmente en la realidad.

Luego Dios no puede ser un concepto, no puede convertirse en una zarza ardiendo eternamente, eso es un mito.

Arte actual

No hay nada nuevo bajo el cielo, sólo la manera de mirar. Después de leer lo que es arte: ¿Qué pretende un artista? Los hay que su afán es provocar, los hay que buscan reconocimiento, disconformes con una vida vegetativa, buscando cómplices que miren y sientan como ellos, para afianzarse y sentirse realizados y miembros de esta manada extraña que somos los humanos. Han encontrado en la creación: la chispa de la vida, momentos de felicidad, o placer, o razones para vivir. Por otra parte, están las valoraciones de las propuestas artísticas que hacemos el resto de los mortales, que interferimos en este experimento humano. Mientras algunos de los hombres sean artistas y se plantee estos quehaceres, el arte no morirá. Serra está en este rol, por otra parte tan humano él, con su orgullo y contradicciones, con propuestas provocadoras para los observantes. Estos últimos obligados a posicionarse ante sus obras. Yo personalmente le echaría en cara, como a muchos famosos, ese continuismo monotemático, que se confunde con rasgos de personalidad creativa, y que pretende volver a ser creativo con el mismo carácter (se repite)…Eso si, rompedor e innovador, el primero de una larga fila que no puede tener a nadie detrás. Vivimos en una época, donde todas las piedras preciosas tienen que ser diferentes para tener valor. Luego, sólo cambia en la vida, la manera de mirar de lo que suponemos arte, buscando en ello, el cielo o el paraíso.

Un nuevo día

La noche llega a su final
día blanco como la luz
saltan los sonidos cantarines
otro nuevo mundo para vivir.

¿Qué es el arte?

El arte es un hecho social, tiene que haber creador y receptor, el problema es la valoración, que hoy se ha vuelto comercial. Cuando un niño ve, ¿ve arte? Y ¿qué busca un niño?- Integrarse en la vida que le rodea-. Para mi eso es arte. Después, la vida se trivializa, como el arte. Y volver a ser artista es tan difícil como volver a ser niño. Y el reconocimiento de un artista paso por que te acepten, generalmente los adultos, regresando a ser niños de nuevo. Eso, sólo lo provocan unos pocos, como Picasso.

Posicionamiento de Vargas Llosa

Volviendo a pensar en la trayectoria del nuevo flamante Nobel de literatura, me pregunto: ¿Qué modificaciones tendría el joven revolucionario Mario Vargas Llosa en su cabeza y en el corazón para pasar de ser de izquierdas, a un reconocido escritor de derechas? (como le ha pasado a mucha gente en este país, y en el mundo. Al revés, es más extraño, no recuerdo ahora mismo ningún caso famoso, seguro que lo hay, pero es más raro que, con el tiempo, el éxito y la fama, se pase de la derecha a la izquierda.)

Yo tengo una opinión, discutible, pero es una opinión como otra cualquiera: En la juventud se suele tomar opciones idealistas, tanto por penurias reales, por no haber tenido una infancia fácil, o haber desarrollado un carácter rebelde e independiente. Después, durante toda la vida, cada persona tiene un diferente baremo para sentir las injusticias y ser fiel a sus ideales primigenios: fruto de sus vivencias, de su educación y de su personalidad. A muchos, sometidos a las dura prueba reales del día a día, las experiencias y las fricciones vivenciales, les desgastan estos ideales. Vemos por la prensa, el caso extremo de la presidencia de Corea del Norte, que utiliza una ideología de izquierdas, para perpetuar un sistema totalmente opuesto, de dictadura hereditaria. Este no es aplicable a Vargas Llosa, personaje honesto, lúcido, por oficio: crítico, y capaz de posicionarse ideológicamente ante el mundo. No parece persona excesivamente materialista; pero, inevitablemente, también él está sometido a su entorno. Y el bagaje juvenil y educacional marca mucho. Un joven “pituco” (“pijo” en argot español peninsular) aunque haya tomado una ideología de izquierdas por desamor, si su entorno y medio le es favorable a la felicidad, o lo que Buñuel llamó “El discreto encanto de la burguesía”, va desarrollando una aproximación a su estado natural, primero como liberal progresista, y con el tiempo, transformándose en conservador. Es España les ha paso a miles. ¿Cuántos, por la bonanza económica, han paso de votar a izquierdas, a votar a derechas? Y no sólo por las meteduras de pata de los gobiernos socialistas. Cuando uno se hace rico, es difícil, honestamente, votar a la izquierda.

El futuro

Deseo romper con la idea tradicional de ser un ser político que vota cada cuatro años a los partidos tradicionales. No me basta el viejo modelo. Hay que ser superpolítico en todas las facetas de la vida, y a todas horas; fuera y dentro de los espacios autorrecluidos, donde existe un orden que necesita vasallos, anclados en identidades dependientes. Pido vivir sin soberanía, no pertenecer a Estado, Pueblo o Estamento estructurado. Ser de una especie nueva no falsaria, de vida asamblearia y profundización democrática informal de consenso en vida; trabajo duro, largo e imperfecto, aún a riesgo de ser poco operativo. Buscando y encontrando seres símiles para desarrollar iguales oportunidades federativas, formando una red de individualidades trasmitivas y que no estalle en otros individuos semejante. Experimentando la realidad como poder microfísico al Estado, sin ser un contrapoder. Revindico la superpolítica en la vida como conflicto solidario lejos de teorías suicidas, legitimando la desobediencia personal.

Los huelguistas atacan de nuevo

Para ir terminando el tema de la huelga, anoto cosas como decía León Felipe: “Vengo a contar cosas de poca importancia”
Que toda la información recibida es mediática, luego hay que filtrar con la cabeza y el corazón lo que nos dicen, y tener muy presente las diez estrategias de manipulación de Noam Chomsky A mi como ser que soy, me sale decir:
Las posturas presentada de los “Apocalípticos mediáticos” aprovechadas y descritas por los medios de comunicación de derechas, resumidas en la frase: “Lo bien que se vivía en España sin política” dónde figuran, como parte interesada, pudientes empresarios que señalan el fracaso absoluto de la huelga, sólo seguida por los impedidos trabajadores apaleados por los piquetes, y lamentando el coste que esta huelga representará para el país, sus cuantiosas pérdidas (Qué pérdidas, si no faltó nadie?)
Después está la información sibilina que se lanza para desdibujar una realidad:
Los piquetes agresivos de Madrid, los jóvenes "antisistema" de Barcelona.
Este último caso, sangrante, ya que no ahondar en la realidad, presentando a estos jóvenes como una enfermedad que se cura con la edad. Asumiendo que todo el mundo debe estar en la otra barrera: "pro-sistema", desdibujando cualquier intento de supervivencia de nuevos formas de convivencia política y social, dando por hecho que se trata de vándalos irracionales. Este es un país con un 40% de paro juvenil, con un mercado laboral que no admite el aprendizaje ni la convivencia entre mayores y jóvenes. Empujando a los jóvenes sin padrinos a la precariedad del primer empleo sin capacitación, o a engrosar las filas de los "desadaptados". Y dónde todos tenemos que pasar por el aro de los "adaptados", nos guste o no, es lo que hay. Si no tienes enchufe de un buen pinta, o eres hijo de alguien, -no tanto como el rey, basta con un alto cargo- te tocará pasar por una argolla adaptada a tu capacidad, te guste o no.

Más sobre la huelga

¿Cómo se mide el éxito de la huelga? ¿Por el consumo eléctrico de todo el país? ¿Por las cifras de las centrales sindicales, o la CEOE, o los comentaristas privilegiados de todo tipo? Esto no acaba aquí.

¿Y después de la huelga, qué? ¿El gobierno seguirá estimulando la economía por reducción del déficit público? ¿Seguirá bajando los impuestos a los ricos? Con la batería de medidas tomadas, ¡Contento tiene a los parados, a los trabajadores y a los pequeños empresarios!: El recorte sustancial de derechos de los trabajadores, la reducción de la financiación del estado del bienestar, el retraso de la edad de jubilación, según el chantaje o las recomendaciones de los popes de la banca, necesarias para “calmar a los mercados tiburoniles financieros” ¿Creen que funcionará este dogma de derechas y de los socialista modernos? Este dogma  asume que el déficit público beneficia al mundo empresarial, y a la banca -los creadores de la actual crisis-, y por ende, beneficia automáticamente al conjunto del país.

Datos que contradicen este dogma:

Alemania, la locomotora europea, viene teniendo un déficit público del 5,4% de su PIB, que emplea para el subsidio de empresas con la finalidad de retener a sus trabajadores - a los que se les ha congelado los salarios, y manteniendo muchos trabajos a tiempo parcial y precarios- Así consigue mantener sus exportaciones, acumulado divisas, que la política de la Sra Angela Dorothea Merkel, no distribuyó ni reinvirtió en las propias empresas alemanas, sino que prestó a los estados vecinos, como al nuestro, comprando deuda pública. Después vino la crisis provocada por la banca americana, y a Alemania le entró el pánico, quería cobrar sus préstamos. En consecuencia, la crisis generada, no se debe tanto a la globalización de los mercados (incluidos los financieros) que también afecta, como a las eternas relaciones de poder que se generan entre “Capital y Trabajo” dentro de cada país o zona abierta.

Obama en USA, ¿qué hace con su deuda pública? –Se lo gasta en nuevas áreas de inversión (como energías verdes) y servicios del estado del bienestar (como sanidad, educación y servicios sociales)

¿Y qué planes tiene el gobiernito español para sacarnos de los PIGs (Portugal, Irlanda, Grecia and Spain: Países débiles, con escasa capacidad recaudatoria y con muy limitada voluntad y habilidad redistributiva, como nos llaman los anglosajones)?

Después de treinta años de democracia en España (junto con Grecia, Portugal e Irlanda) somos miembros de los países con mayores desigualdades de renta en la UE-15.

A esto hay que añadir que en España, los Ingresos del estado dependen excesivamente de las rentas del trabajo, en especial de los salarios, y muy poco de las rentas del capital y de rentas no ligadas a los salario. Por eso, cuando se incrementa el paro, las arcas del estado sufren rápidamente. Estas son las consecuencias de las políticas fiscales aplicadas hoy y  apoyadas por el PP, el PSOE, CIU y PNV.

La huelga del 29 de septiembre

Esto de la huelga ya huele mal: Los medios de comunicación nos saturan, los sindicatos nos obligan a tener que decidir entre estar a favor o en contra, el gobierno lo contempla como un mal menor. En estas épocas en que todo el mundo ya está informado, los piquetes informativos-intimidadores sobran y no benefician a los propios sindicatos, dan una imagen del siglo pasado. Como resultado: los sindicatos se dan por ganadores, el gobierno sale reforzado en sus medidas de abaratamiento del despido, tomadas según las recomendaciones impuestas por la Comunidad Europea. La oposición, como siempre, quiere sacar beneficio de esta trifulca. Y la mayoría de nosotros en medio, sin saber que hacer, mirando atónitos a tanto despropósito. ¿Qué hacer el día de la huelga? Así que yo, que soy más raro que un perro verde, he decidido trabajar pero que no me paguen. El día de la huelga no fiché, trabajé como el que más y les dije a los de la oficina que me descontaran el día como si estuviera en huelga. A mi jefe no le entra en la cabeza mi actitud, por primera vez en su vida vino a hablarme en voz baja, no entiende que le beneficie y que también beneficie a las estadísticas de los sindicatos, y a su vez, esté en contra de los piquetes de la puerta. Al pobre lo tengo meditando, me mira desde su ventana como quien mira a un extraterrestre. En esta vida no todo es dinero.

A Labordeta

Se han marchado todos,
pero no es verdad,
queda el viento,
el agua,
la tierra,
los árboles…
En definitiva, la vida.
Otros vendrán,
y también pasarán.
Y volverá a haber otro último,
que también se lamentará.
Así es el ciclo infinito de la vida,
mientras no lo destruyamos todo…
Pero también dará igual.


Acuérdate de cuando fuimos niños,
simplemente niños.
Ahora lo podemos imaginar:
sin conocimiento,
ingenuos,
con torpeza.
Lo bueno y lo malo:
los silencios,
lo gritos,
las miradas…
Todo era nuevo.

Acuérdate cuando corríamos por las amplas calles infinitas…
Nada terminaba, todo era futuro.
Acuérdate de los juguetes perdidos,
los artilugios simples:
Un palo, una tela, unas bolas, las chapas, las palabras.
El tiempo los escondió,
pero su recuerdo aún perdura,
y así, somos como somos.
Esos viejos trastos nos han hecho así.

Pensar, hablar y escribir

Escribir es un hábito con mediación lingüística, como hablar; un filtrado de las vivencias comunes reflexionadas, una vehiculación del pensamiento. Es una aporía de la vida natural y cotidiana. Propedéutica de la muerte, con algo de veracidad predicativa y existencial, retruécano de realidad y ficción. Autonomía funcional de uno mismo, coma diletante de una vida inverosímil, desgajada de las apariencias, que nos hace perito en recuerdos, sin esperar un futuro cielo.

De qué sirve vivir la vida sólo por el miedo al más allá, si para ello, hacemos de la vida un espacio más injusto. Cada uno que piense lo que quiera, pero yo me arriesgo, y no espero nada, y si después me regalan la vida eterna, será bienvenida; pero no viviré en función de regalitos futuros, es demasiado servil. Tengo soberbia humana, lo sé.

Más sobre nosotros mismos

Somos seres especiales, gregarios, territoriales, cada uno con un universo simbólico propio, universo simbólico responsable de nuestra percepción de la realidad. Después están los aprovechados, los líderes que justifican su poder haciéndose valedores de nuestras intenciones. A esta acción sólo cabe enfrentarse con la reacción colectiva de debatir más; conocer y expresar nuestras diferentes sensibilidades perceptivas de la vida; comparándolas con la de los demás y poniéndonos en el pellejo del otro. El hombre, en sus orígenes, debatía poco, y se batía más; necesitábamos más líderes. Hoy sobran, hoy debemos plantearnos pelear menos, escuchar más, y creernos menos las opiniones enlatadas que tratan de adoctrinarnos en un colectivo común. Es la única manera de garantizar la igualdad de oportunidades entre nosotros y ser nosotros mismos.

El hombre ese animal desconocido

Según Uexküll un animal vive gracias a ser "receptor" y "efector" con su entorno. El hombre además tiene un sistema simbólico. Crea en su cerebro, un universo simbólico, aprendido o heredado. Me gusta la frase de Rousseau: "el hombre que medita, es un animal depravado" Y veo que, hasta la actualidad, unos pocos han meditado; influyendo en los demás, creando culturas, religiones y sociedades; asegurándose un mayor dominio, de la que se ha beneficiado la humanidad superviviente.
En general el hombre se cree superior, gracias al lenguaje lógico e imaginario que posee. Él se cree el único animal simbólico civilizado. Pero: ¿Somos una especie en la cúspide de la evolución? ¿O estamos creciendo al filo de la navaja? ¿Y si seguimos aumentando de peso, no acabaremos cortándonos? ¿Llegaremos a algún puerto por este camino?

humo y más humo

En la urbe se impone los rugidos humeantes de los coches, como signo de un poder industrialmente divino. Seres educados en hábitos de acción evolutiva mutante lo apoyan. Los vehículos del carburante han invadido las ciudades sin apenas notarse, es lo normal. Los débiles no cuentan; los confusos transeúntes despistados, merecen ser aplastados. En nombre de este cáncer-dios se hacen guerras, invaden países, se trafica con el trabajo, se explota a la naturaleza y al propio hombre. ¿Para cuándo un cambio?

La crisis

El error de tal supuesto es buscar una salida. La crisis no es un síntoma, no viene sola, ni es causada por el azar. Cualquier esfuerzo por combatirla, va en contra de los resultados, acarrea más crisis. Al contrario de los estímulos pesimistas, no se conoce el emplazamiento de las soluciones. Sometida a enormes presiones de los buitres, cualquier actuación es negativa. ¿Qué hacer? ¿No hacer nada, es hacer algo? ¿Cómo levantar esta tendencia? Si una mano sube.. la otra baja, si salto... caigo, si grito... callo por afonía . ¿Quién me garantiza un movimiento continuo y ascendente?... Caeré.

Un mal sueño

Dos individuos se peleaban y a mi me toco estar en medio. Cada uno me pedía su apoyo para poder ganar la batalla, pero esa guerra no era mía y no entendía sus razones ni motivos. No sabía que hacer. Ante mi pasividad ambos me insultaban, me pedían que estuviera de su parte, mi situación neutral les estorbaba y me veían como un posible enemigo. Yo, no me decidía, ellos me tildaban de cobarde. Y yo, inmóvil, sin poder moverme, paralizado por la angustia y el miedo. Me increparon, me dijeron que si no hacia nada, que me quitara del medio, que estorbaba. Se fijaron en mi poca consistencia, ambos me veían como un ser inferior. Yo seguía paralizado, no sabía qué hacer. Ante mi pasividad y debilidad se sentían furiosos. Luego, los dos arremetieron contra mí, me dominaron, me apalearon y aplastaron. Después, se fueron abrazados, como grandes amigos, ambos habían vencido.

Nuevo carnet para poder pedir en la vía pública y en los transportes públicos de Madrid.

La Concejala de Cultura y medio Ambiente de la Comunidad de Madrid, desde su despacho aterciopelado, ha presentado a los medios de comunicación acreditados en la capital por sus respectivos carnets de periodistas afines, un nuevo carnet al que se le ha denominado “de pedigüeño”, que en breves días se proveerá a quien lo solicite para poder ejercer la mendicidad directa, o indirectamente con una actuación voluntaria. Este nuevo carnet, ha sido producido con la más moderna tecnología de control y seguridad. Dicho carnet es portador de un chip donde se registrará las canciones permitidas, el discurso pedigüeño y fotografías digitalizadas de los instrumentos empleados y demás artilugios que estará autorizado a usar el pedigüeño titular, si procede. Serán titulares del mismo: Músicos ambulantes, titiriteros de calle, saltimbanquis de parques, volatineros de semáforos e indigentes de reconocida fama y afines al sistema. Dicho carnet se otorgará sólo a ambulantes de probado prestigio, para lo cual se les someterá a pruebas de destreza que serán valoradas por funcionarios, adecuadamente instruidos en estos menesteres. Así mismo, la Concejala informó de que ya ha sido publicado en el boletín oficial de la comunidad, las normas reguladoras de su uso y disfrute, al que los destinatarios de dicha acreditación deberán someterse, previa jura de lealtad a la bandera, a la constitución, a las autoridades gobernativas y al estado de derecho. Cualquier incumplimiento de las normas publicadas, o desacato a la autoridad de control, privará al pedigüeño de sus derechos como tal, y anulará la autorización a pedir en público, procediéndose a confiscar inmediatamente el valioso carnet. También informó de que esta credencial tendrá una validez de un año, a partir de su emisión. Pasado dicho plazo, deberá ser renovado, previo pago de doscientos euros para gastos de gestión y control, ya que las arcas de los órganos competentes están muy vacías y no hay dónde arramplar. Todo pedigüeño que sea encontrado sin portar dicho carnet será detenido, sus instrumentos o útiles de trabajo confiscados y posteriormente subastado para incremento del erario público. La legitimidad de estas normas subsidiarias está refrendada con el real decreto de transeúntes y maleantes y es de obligado cumplimiento ya que tiene rango de ley, según informó la Srª Concejala. Finalmente, la reunión terminó con un vinito español para todos los presentes.

La creación

Vino Dios descreído, vio que la vida da vida y se fue. (microrrelato)

Bajando el Danubio en bici

De paseo por las ciudades.

Hablando con los cisnes.

Descansado y tomando una birra.

Contemplando lo ancho del río.

Un lago

con cisnes

El camino

más camino

Estas son unas pocas fotos de la bajada del Danubio en Bici. Desde donde nace el río: Donaueschingen a Viena.

Más textos locos

Se perdieron las palabras…
La vida es un sueño laberíntico,
en el que no acabamos de llegar.
Es un sueño sin final.
Y nos vamos encontrando con nuevas situaciones imprevistas:
Puertas, pasillos, escaleras…
Vivimos sorteando sin descansar,
cargando todo a cuestas,
tropezando, trastabillado.
Y luego vienen más dificultades… nunca acaban.
A veces, sin querer, provocamos a otros obstáculos,
nos complicamos la vida,
nos perdemos, dudamos, desaprovechamos…
y tenemos que dar marcha atrás.
Otra vez a empezar.

Texto Loco

Me creí que dios existía, y supe que soy tan simple como una piedra.
Me creí que el mar era inmenso, y supe que un vaso de agua basta para calmar la sed.
Me creí que estaba en este mundo para hacer algo, y sé que el tiempo pasa rápidamente, que el tiempo no existe, que todo se acaba,… Miento, se transforma, volveré a ser piedra.

El partido de hoy

Hoy toca futbol. Para cuando se ponga el sol, sabremos si el equipo que representa a España, pasará, o no, a jugar la final del mundial de Sudáfrica contra la selección de Holanda.
El futbol de la alta competición, del que se habla tanto en los medios estos días, y a todas horas; mostrando hasta el aburrimiento, sus detalles más nimios; tiene algo de místico y de épico. Me explico, en este siglo de luces y sombras irradiadas por la tecnología que hemos desarrollado, que posiblemente ha propiciado la perdida de valores eternos para trascender de muchos de nosotros; el espectáculo del futbol, extasía y cubre el vacío dejado. En nuestra infancia este era el juego por excelencia, simple, de grupo, con el que corríamos en los descampados del barrio. Un juego encantador, donde se reflejaba la personalidad gregaria de cada uno de nosotros como seres humanos: Creativo, generoso, apasionante, emotivo y potenciador de la inteligencia colectiva que tan bien nos ha venido a nuestra especie. Como juego de cachorros, no tiene parangón. Es un deporte hermoso del que…los que controlan los medios, conocen el lugar íntimo y calido que ocupa en nuestra alma de niños…Y se aprovechan de ello,…abusando en su puesta mediática, en perjuicio de otros deportes y quehaceres. El futbol como espectáculo, enrarecido por el dinero que mueve, se hunde como una más de las miserias humanas que el sistema comercializa. Algo similar ocurre con el ajedrez, que también tiene sus claros y oscuros, depende mucho del cómo y para qué se juegue. Puede llegar a ser muy duro, muy competitivo, mediático económicamente y obsesivo. Para muchos es el juego más agresivo que hay, por algo lo jugaban los reyes y señores feudales, y no sé si a estos señores les retrasaban el Alzheimer, cosa que a lo mejor no era tan buena.

El futuro próximo

Volviendo a imaginar el futuro próximo: 15 años pueden ser mucho o casi nada. ¿Cuánto hemos cambiado en los últimos 15 años pasados? Supongo que depende para quién. Para los que vivimos en la cresta de la ola, no parece que el mundo sea muy diferente del de hace 15 años: Ahora tenemos más artefactos, más electrónica en nuestras vidas, más comodidades fáciles, mandos a distancia, televisión en color. Y también más dependencias que se nos han impuesto sin que apenas lo notáramos: más hipotecas, más seguros, más desplazamientos, más horas de trabajo, más reglas, más orden y limpieza, más obligaciones. Pero al final, lo importante del mundo para nosotros, son las personas, y seguimos, casi, con las mismas mentalidades, lenguajes, modos, actitudes e ideas políticas. En eso no hemos cambiado mucho. Para el que llegó en patera, si es otro mundo muy diferente del que vino, seguramente todavía le habrá costado comprender este nuevo mundo tan diferente del de su aldea.
Pero mirando con mis propios ojos, lo más grande que ha ocurrido en estos últimos 15 años pasados, ha sido la inmediatez de la comunicación: los teléfonos móviles, los ordenadores personales, Internet. Y creo que en los próximos 15 años, se seguirá esta misma línea de conexiones múltiples y rápidas, con acceso inmediato a imágenes, a poder conectarse con cualquier persona en el mundo, de poder estar visualmente en cualquier parte; con traductores simultáneos, visiones directas por cámaras, ordenadores que nos recomiendan que hacer, y que nos tendrán totalmente controlados. El curriculum personal no hará falta hacerlo, se podrá tener un resumen, al nivel que se desee, de la vida de cada uno. Pero nuestra capacidad de asimilación no estará preparada para tanto cambio. Como siempre, nuestros hijos lo harán mejor. Como siempre, las instituciones controladas por las personas mayores de altas jerarquías, cargos y derechos adquiridos, serán más reacias a adaptarse a modos que podrían beneficiar a todos, como la participación directa en las tomas de decisiones. Está pendiente, y costará, adecuar los órganos de gobierno a las posibilidades que la tecnología ofrece: a una gobernanza con participación directa de todos, sin tanta representación concentrada en unos pocos ostentotes, quienes hablan en nombre de los demás, y que muchas veces, se aprovechan de su posición de favor. Seguramente en un futuro lejano, el anarquismo será posible.

el mundo mundial

Frase del día: “La inteligencia acepta la duda mística, pero no la manipulación ante la duda” Hoy he empezado con la invención de una frase, seguirán otras muchas, cuando se me ocurran y me venga en gana. Pero volviendo a lo que quiero escribir, se trata de pensar sobre los dos acontecimientos más importantes del día: Uno, la contradicción por el contagio colectivo del mundial de fútbol, y el otro, la huelga de metro, que aunque a mí no me afecta, porque viajo por los Madriles en bici; tiene a todo el mundo dividido, unos a favor y a otros en contra. Para unos son unos héroes sindicales, los únicos que se atreven hacer una huelga como dios manda. Para otros, los que se sienten perjudicados, un despropósito y una prepotencia sindical esta “huelga salvaje”. Para unos, unos valientes, para otros, unos aprovechados de su poder circunstancial por estar en un sector crítico: el transporte; más en estos tiempos modernos, que nos movemos como hormigas en el mes de agosto. Desde luego es un día incómodo pero revelador: días como este, los hombres comparamos nuestro egoísmo y el progreso. Cuando las estructuras perpetuadas se tambalean, resquebrajándose nuestros comportamientos, principios éticos y derechos. Cuando el poder se tambalea y generalmente otros entes aprovechados lo asumen. En este mundo de lágrimas e intereses económicos globalizados. Mundo tendiente a concentrar el capital y a distribuir el dolor. En el que vamos sobreviviendo agarrados a alguna tabla de dioses en los campos de fútbol. Ahora que el imperio no tiene cabezas visibles, donde se permite opinar de todo, menos el libre comercio de capitales, donde los bancos son los nuevos templos. Ahora que somos una sociedad donde el dios dinero sobresale más que ningún otro y va tomando formas concentradas y abstractas de bonos, acciones y valores. Ahora que el capitalismo representa el progreso, y es el consumo el bien perseguido por toda la humanidad. Vivimos sensibles a elementos próximos al poder, donde las cosas más comunes tienen un valor monetario y son mercancías útiles de revalorizar. Somos una sociedad de intercambiadores de mercancías, buscando la abundancia. Donde el progreso genera más concentración de capital en menos manos. Ahora que han fracasados y muertos los viejos utópicos modelos: socialismo, comunismo, anarquismo; aquellas viejas locuras que despreciaban al becerro de oro.¡En qué nos hemos quedado! ¡Dónde se reflejar ahora el ser humano! Si es comerciable, ahora todo vale. El individuo busca ser mercancía valiosa. ¡Él quiere ser un nuevo dios! Produce cosas, consume, desecha, vuelve a producir para concentrar más capital. Recuperando en cada transacción fortaleza económica, poder financiero, haciendo crecer al templo bancario, engordando al becerro de oro. Así, falsa ilusión, se siente más grandes, más seguro. Antes el hombre sólo tenía cuatro cosas útiles que le ayudaban a llevar la vida. Ahora el hombre moderno, convertido en su propio dios, debe ser empresario con afán expansionista, debe encontrar valor añadido en las cosas para comerciar con ellas. Las cosas sólo valen, si son útiles para ser comercializadas. La mística cristiana también ha evolucionado: ha pasado de vender el cielo, ese otro mundo de espíritus puros, desechando las cosas terrenales; a la búsqueda material para satisfacer los sentidos. Antes al pueblo burdo se le impedía pensar, se le obligaba a trabajar sin descanso, en esclavitud, mostrándole la zanahoria del cielo. Ahora se le crean necesidades ficticias, y debe trabajar para consumir, buscando que vender. Vivimos inmersos en una espiral de infinito consumo, sin mirar sus consecuencias a largo plazo. El aburrimiento no es tolerado, es para seniles, se ha proletarizado el tiempo libre, se mercantiliza el ocio, reglado, enmascarado y falseado. ¿Hacia dónde vamos con estos valores? Otra frase que podré guardármela en mi banco particular: “El lapso que hay entre memoria e inmediatez es lo que se puede capturar y plasmar en conocimiento y arte”

Poder, amado poder

Vivimos bajo un sistema viciado. Los políticos son personas con nuestros mismos pecados y debilidades, fáciles de influir; salen de nosotros y son como nosotros. Pero sólo son la parte visible del iceberg de intereses que mueve al mundo; por debajo están los que los sustentan económicamente y controlan. Detrás de los títeres políticos que se prestan a ello, están los verdaderos actores, los que influyen y se benefician de las decisiones legales, “democráticas” y políticamente correctas: los actores que controlan los medios de información, las instituciones, los colectivos de influencias: como la banca, la iglesia, las grandes multinacionales. Entes que van creciendo y tomando fuerza, de acuerdo a los métodos de los nuevos tiempos. Sin patria ni bandera, cuyo objetivo es crecer y tener ganancias. Hermanados por las ansias de cumplir sus ilimitados objetivos de dividendos y beneficios. No suelen salir en la prensa, ni en el BOE; sólo mueven los hilos a los políticos afines o comprados de turno.
¿Cómo se financian los partidos? Un sistema representativo de elecciones generales, planteadas cada cuatro años, sin consultas posteriores ni participación directa de los ciudadanos que les han votado, se presta a la manipulación, y así nos va. Tecnológicamente, es fácil mantener a las masas en la ignorancia y en el atontamiento televisivo. Antes se usaban ideas míticas y espectáculos circenses, ahora es más fácil, sutil y sibilino -sólo se han cambian las formas-. Ahora es más fácil llegar a todos los cerebros con imágenes y sonidos, alterando y condicionando los sentimientos, de acuerdo a intereses de los poderosos; potenciando el consumo y la propagación de valores superfluos e inútiles. Siempre ha existido una clase dominante de listos, que se instituyen en defensores del común, pero que detrás de tanta palabrería, sólo quieren acaparar y mantenerse en el poder, para usufructo propio, valiéndose de la fuerza de todos, usando al estado para obtener sus fines.
En este siglo tan mercantil, los que en realidad mandan, son los que tienen grandes fortunas, porque el dinero concentrado, da poder, y este mismo dinero es la medida del poder. Por ello, cada vez más, el dinero, ese almacén de poder, se concentra en unas pocas personas, que independientes de patrias e ideales, deciden el futuro de todos los demás en su propio beneficio. La tecnología les ha favorecido, y desde sus refugios bancarios, influyen en lo que más les interesa: Acumular más dinero y por ende, poder; en perjuicio de la masa de pringados que somos el resto: currantes y parados. A ver, quién es el guapo: Institución o colectivo o grupo político, que se atreve a controlar la banca internacional. Recientemente se ha visto claramente: Los especuladores bancarios que crearon esta crisis, son los primeros beneficiados de las ayudas provenientes del esfuerzo de todos los pringados, los que seguimos manteniendo y pagando esas estructuras.
Yo no sé si otro sistema económico y de relaciones de valores es posible, pero el que tenemos está viciado. ¡Y nos tienen tan acostumbrado a él: por educación, por el sistema comercial al que todos nos sometemos, por las modalidades de trabajo y recompensa económica asumido por todos; que no veo salida posible! ¿A ver si algún iluminado, se le ocurre otro sistema que nos haga más felices?

Hoy toca Saramago. Y supongo que se ha escrito, y contado, y hablado mucho sobre su muerte estos días… pero es poco. Para ser viejo era un hombre actual con su tiempo, basta leer su último comentario en su blog del día 18: “Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte”.
Su dirección la tengo al lado y en preferentes y con notificación de nuevas entradas, para estar a la expectativa de lo que me mandara este viejo pensador. Ahora será una vía muerta, sin nuevos comentarios. He perdido un enlace fundamental. ¿Qué hacer ahora con el enlace?

Nueva Rumasa

Desde luego somos muchos los hombres que tropezamos con la misma piedra, y en muchas facetas de la vida se cumple este tópico, siempre nos empecinamos en volver a tropezar. Los árboles son más inteligentes: Si siembras un árbol y le das la vuelta, el árbol trata de girar sus ramas buscando crecer hacia arriba, porque sabe que si sigue creciendo hacia abajo, su peso lo arrancaría. En los timos de pirámides se benefician los primeros, los que vienen detrás, que aguanten el entuerto armado. Al final, el sistema montado, se desplomará por inconsistente.
Desgraciadamente, esto se da en muchas facetas de la actividad humana, Por ejemplo: el crecimiento de nuestra propia población. ¿Aguatará la tierra el crecimiento exponencial al que la sometemos? En otro contexto más español, el de la burbuja inmobiliaria: Se sabía que no podía seguir creciendo indefinidamente, pero siguió sin que se tomaran mediadas; los primeros listos se beneficiaron de estas especulaciones gaseosas, a costa de los últimos, los más que quedaron en el carro, estos que ahora están pagando las consecuencias del reventón. Otro topicazo: “de aquellos barros, estos lodos”. Para el año 2025, muchos ya estaremos jubilados…esperemos que el fondo embarrado de la Seguridad Social no haya explotado en vacío para entonces, y nos veamos viviendo de las limosnas que algún empresario de la escuela rumantina se digne concedernos, a modo de caridad, como el tan devoto Ruiz Mateos.

¿Qué fue de aquello?

Cuando nadie nos oía,
y teníamos las manos llenas de palabras.
Cuando nadie nos miraba,
y teníamos los ojos llenos de estrellas.

¿Qué fue de aquello?
Cuando juntos reíamos nuestros pasos,
y las noches arrancaban besos a los días.

Ciegas las palabras, locas sonreían.
Ciegas las distancias,
con la claridad de tus llegadas.
La boca llena de vientos, de risas.

Luego vinieron los adioses.
El tiempo calmó nuestros anhelos…
La distancia fundió nuestros recuerdos…
¿Qué fue de aquello?

A modo de Walt Whitman

No sé lo que sé… ¡Pero soy libre y canto!
No sé qué sostiene al mundo… ¿El amor?
Pero… ¿Cuánto amor hay en el mundo?
Conmigo viaja el mundo, y el aire que respiro, y el minutero, y el segundero…
¡Todo el tiempo del mundo!
Días y noches se alternan…, mis sombras y alegrías.
Arrastro todo el pasado, la historia… la vida.
La tierra me llama,
el mar me llama,
el aire me llama… Pero esta tú, para hacerme quedar. Eres la calma.
¡El equilibrio, la razón!-En un mundo sin razones.

Cuando la última noche llegue, me dormiré, tierra, en tu regazo… y tú me taparás con tu manto verde. Mi voz se irá con el viento, las copas de los árboles moverán mis recuerdos.
Se elevará mi cuerpo por tus raíces... !Savia hacia el cielo! … atravesará el colador de las estrellas. Y en un punto luminoso, descansará en la nada infinita.

Pero todavía queda tiempo para ello.
¡Vivamos el momento!
¡los cielos, las nubes, el viento!
¡Todavía puedo golpear la tierra!
¡Palpar, reír, llora, hablar…mirar!

Todavía tengo un cuerpo mortal y divino,
mezcla de aguas, vinos y tierras.

Todavía hay hierro en mis venas,
y copos de nieve en mis huesos.
Soy lo que soy; todo y nada… Pero soy yo, algo parecido a un alma.
Como un suspiro de trigo, como un caracol descansando en la rama.
Me muevo según mis instintos, -lo mejor que tengo.
El aire me acompaña, me muestra la senda.
Miro las copas de los árboles y veo sus profundas raíces.
Yo soy el que soy, y no pretendo ser más,
tan sólo que el aire me abanique, cuando a lo lejos, mire al horizonte.

Escribir

Escribir es un ritual infantil que abre infinitas ventanas a la cueva que habitamos, la mente se proyecta con luz propia al exterior. Ideas y personajes imaginados de otros mundos posibles, saltan al escritorio y se mueven danzando con el tiempo. Jugando sólo con palabras y silencios, damos vida a otras realidades.

objeto perdido

El objeto del objetivo, cae
cae como negra noche,
sin sueños, seca y dura
sin nubes, pelada.

La noche danza
con monótona calma.
Pero no, su rostro engaña:
manos asesinas de hambres,
roban aires
ruidos asaltan.

Luces de neón,
imágenes falsas,
asechando en televisiones mudas
por trenes y andenes vacíos.

Afuera, la masa pasa
con ojos perdidos,
mirada turbia,
bocas cerradas
por calles vigiladas.

Es tiempos de rencores.
La noche calla.

La universal primavera

Uso la palabra universo sin ton ni son, desparpajo de lo inalcanzable. Nada es universal, todo tiene fronteras, aunque nos sean desconocidas. Desparpajo de la existencia: el tiempo, el espacio; las dos únicas variables que todo lo definen… Y el rollo mental interno, girando dentro de la maquinaria de mi cabeza: Emitiendo vapores de consciencia solitaria existencial, de sentir, que a pesar de estar acompañado: vivo solo, en la más absoluta soledad especulativa; esperando bits, como dice mi ordenador. Sólo aliviado por lo que me llega a través de los sentidos: El olor de las flores, el gusto del aire, el campo… Y lo que ven mis ojos al contemplar estos cielos, regalos de la primavera.